A Propos
L'Artiste qui parle à l'oreille
des machines
Après une carrière internationale dans le marketing chez Schweppes, puis dans la technologie en tant que
Directrice Data et Intelligence Artificielle 🔗 chez Capgemini et Philips, où j’ai piloté des transformations digitales en France et à l’international, j’ai progressivement rapproché technologie, narration et innovation.
En parallèle, je développe depuis plus de vingt ans une pratique artistique plurisdisciplinaire 🔗 : notamment peinture, sculpture puis art numérique. Cette exploration des matières et des formes m’a menée naturellement vers l’IA, que j’utilise comme un médium sensible, capable de faire dialoguer données, mémoire et imaginaire.
De cette double expertise est né NeoBreizh Studio 🔗, un espace où l’innovation technologique rencontre l’héritage culturel. J’y confectionne des rencontres immersives 🔗, et des créations sur mesure 🔗 qui mêlent innovation technologique, récits incarnés et mémoire collective.
"Pionnière 🔗 dans l’usage artistique de l’IA, j’explore comment la technologie, utilisée de façon consciente, responsable et créative, peut devenir un outil au service de l’humain."
Carole Gendron
Cap'taine du NeoBreizh Studio
Portfolio Artistique
Entre Code et Pinceau
Depuis plus de vingt ans, mes routes - du Mexique à Amsterdam, en passant par Madrid et Paris - nourrissent ma pratique artistique.
J’y ai traversé le fusain, le pastel, la peinture, le graffiti, la sculpture, avant d’ouvrir mon travail au digital et à l’intelligence artificielle.
Aujourd’hui, je tisse des liens entre cultures, époques et matières : entre tradition et modernité, entre le tangible et le numérique, je cherche à créer des ponts qui révèlent ce que nous avons en commun.
Art Numérique co-créé avec l'IA
(Depuis 2019 à aujourd'hui)
J’utilise l’intelligence artificielle dans ma pratique professionnelle depuis sept ans, ce qui m’a permis d’ouvrir une nouvelle dimension dans mon expression artistique.
En mobilisant de manière créative les outils technologiques et la programmation informatique, j’ai cofondé à Amsterdam, avec un collectif d’amis, humAIn_art 🔗 , un projet dédié à la création d’œuvres mêlant intelligence artificielle et expression artistique.
2020 : Exposition "The Magic of ARTificial Intelligence", Amsterdam
 |
|---|
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
Sculpture à Amsterdam
(Depuis 2012 à aujourd'hui)
La vie m’a conduite à Amsterdam et, durant ces quinze dernières années, j’ai eu le besoin de me rapprocher physiquement de la création en travaillant l’argile.
Ce contact direct avec la terre a été transformateur : il m’a permis de sculpter, littéralement, les émotions dans la matière.
Réactive et malléable, l’argile est devenue mon médium privilégié pour explorer et partager, de façon sensible et incarnée, les émotions humaines.
2015 : Exposition Collective "Emotions", Amsterdam
 |
|---|
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
Peinture & Collage à Paris
(2010-2012)
Paris, par la richesse et la vitalité de sa scène culturelle, a profondément nourri ma compréhension de l’art européen.
J’y ai exploré les techniques du collage et de la peinture, en combinant les textures pour créer des œuvres multidimensionnelles.
Ce travail m’a permis d’affiner mon rapport à la matière et au volume, et de donner forme à des expressions artistiques plus incarnées.
 |
|---|
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
Graffiti à Madrid
(2009)
L’année 2009 marque un tournant avec mon immersion dans le street art.
Inspirée par mes amis artistes de rue, Guiom et Titi, j’ai troqué les pastels pour les bombes de graffiti.
Cette pratique m’a offert une liberté d’expression nouvelle, où le geste large et dynamique remplace le détail du pinceau, insufflant une énergie directe et palpable aux créations.
 |
|---|
 |
 |
 |
 |
 |
 |
Pastel en Espagne
(2005-2008)
En remontant vers les années 2005–2008, ma quête créative me conduit à Madrid.
Les couleurs vives de la ville accompagnent alors ma transition vers le pastel, un médium riche qui m’ouvre à une palette plus large.
J’y explore la couleur comme langage, pour évoquer des émotions et construire des récits visuels sensibles.
2008 : Exposition Collective à l'Escuela de Artes de Cuatro Caminos, Madrid
 |
|---|
 |
 |
 |
 |
 |
Fusain au Mexique
(2000-2005)
En remontant encore dans le temps, mon parcours artistique prend racine au Mexique.
C’est en quittant la France pour ce pays à la culture vibrante et à la tradition artistique profonde que mon aventure créative s’ancre véritablement.
Là-bas, le fusain s’impose naturellement : un médium simple, brut et puissant, capable de révéler des émotions profondes à travers le noir et le blanc.
Cette période forge mon regard et mon geste, m’apprenant à capter l’essence nue des sujets.
2004 : Exposition Collective au Musée d'Art Contemporain de Monterrey MARCO, Mexique
 |
|---|
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
Il était une fois en Bretagne
« Le Cheval » marque mon tout premier contact avec l’art.
Cette photographie, réalisée alors que j’avais une dizaine d’années dans le cadre d’un programme scolaire, a été prise avec un appareil argentique, à pellicule, résolument old school.
Nous avons ensuite développé nos clichés en chambre noire, sous la lumière rouge, au milieu des négatifs, du papier photographique et des bains chimiques.
Ce jour-là, j’ai découvert ma passion pour l’art :
l'appareil est devenu mon ombre et la créativité mon carburant.
 |
|---|
 |
 |
 |