A Propos
L'Artiste qui parle à l'oreille
des machines
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Après une carrière internationale dans le marketing chez Schweppes, puis dans la technologie en tant que
Directrice Data et Intelligence Artificielle 🔗 chez Capgemini et Philips, où j’ai piloté des transformations digitales en France et à l’international, j’ai progressivement rapproché technologie, narration et innovation.
En parallèle, je développe depuis plus de vingt ans une pratique artistique plurisdisciplinaire 🔗 : notamment peinture, sculpture puis art numérique. Cette exploration des matières et des formes m’a menée naturellement vers l’IA, que j’utilise aujourd’hui comme un médium sensible, capable de faire dialoguer données, mémoire et imaginaire.
De cette double expertise est né NeoBreizh Studio 🔗, un espace où l’innovation technologique rencontre l’héritage culturel. J’y confectionne des rencontres immersives 🔗, et des créations 🔗 qui mêlent innovation technologique, récits incarnés et mémoire collective.
"Pionnière 🔗 dans l’usage artistique de l’IA, j’explore comment la technologie, utilisée de façon consciente, responsable et créative, peut devenir un outil au service de l’humain."
Carole Gendron
Cap'taine du NeoBreizh Studio
Portfolio Artistique
Entre Code et Pinceau
Depuis plus de vingt ans, mes routes - du Mexique à Amsterdam, en passant par Madrid et Paris - nourrissent ma pratique artistique.
J’y ai traversé le fusain, le pastel, la peinture, le graffiti, la sculpture, avant d’ouvrir mon travail au digital et à l’intelligence artificielle.
Aujourd’hui, je tisse des liens entre cultures, époques et matières : entre tradition et modernité, entre le tangible et le numérique, je cherche à créer des ponts qui révèlent ce que nous avons en commun.
Art Numérique co-créé avec l'IA
(Depuis 2019)
Enfin, comme professionelle du digital et de intelligence artificielle, j'ai pu ouvrir une nouvelle dimension pour mon expression artistique. Utilisant créativement mes outils d'IA et de programmation informatique, j'ai commencé avec un collectif d'amis (humAIn_art 🔗 ) à Amsterdam, à utiliser l'Intelligence Artificielle et le creative coding pour créer des œuvres qui marient technologie et expression artistique.
2020 : Exposition "The Magic of ARTificial Intelligence", Amsterdam
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Sculpture à Amsterdam
(Depuis 2012)
La vie m'a conduite à Amsterdam, où j'ai voulu me rapprocher physiquement de la création en travaillant l'argile. Ce contact direct avec la terre a été transformateur, me permettant de sculpter littéralement les émotions dans la matière. L'argile, réactive et malléable, est devenue mon médium de choix pour explorer de nouvelles façons de partager les courbes des émotions humaines.
2015 : Exposition Collective "Emotions", Amsterdam
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Peinture & Collage à Paris
(2010-2012)
Direction Paris et sa vie culturelle vibrante, enrichissant ma compréhension de l'art européen. Là, j'ai exploré les techniques de collage et de peinture combinant les textures pour créer des œuvres multidimensionnelles. Cela m'a permis de manipuler la matière et le volume, donnant forme à des expressions artistiques.
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Graffiti à Madrid
(2009)
L'année 2009 a marqué un tournant avec mon immersion dans le street art. Inspirée par mes amis artistes de rue, Guiom et Titi, j'ai troqué mes pastels pour des bombes de graffiti. Cette forme d'art m'a offert une liberté d'expression totale, où le geste large et dynamique remplace le détail du pinceau, et donne une énergie palpable aux créations.
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Pastel en Espagne
(2005-2008)
Ma quête créative m'a menée à Madrid, où les couleurs vives de la ville ont influencé ma transition vers les pastels. Ce médium, riche en possibilités, m'a permis d'expérimenter avec une palette plus large, en explorant le monde des couleurs pour évoquer des sentiments et raconter des histoires.
2008 : Exposition Collective à l'Escuela de Artes de Cuatro Caminos, Madrid
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Fusain au Mexique
(2000-2005)
Après une enfance explorant la créativité, mon aventure artistique a réellement débuté lorsque j'ai quitté la France pour le Mexique, un pays où la vibrance culturelle se mêle à une riche tradition artistique. Là-bas, j'ai été captivée par le fusain, un matériau simple, authentique, puissant qui révèle des émotions profondes à travers des nuances de noir et de blanc. Cette période m'a permis de développer une capacité à capturer l'essence brute de mes sujets, leur donnant une authenticité incarnée.
2004 : Exposition Collective au Musée d'Art Contemporain de Monterrey MARCO, Mexique
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Il était une fois en Bretagne
'Le Cheval' est mon premier contact avec l'art, une première photographie quand j'avais une dizaine d'années, lors d’un programme scolaire. Cette photo a été prise avec un appareil argentique (à pellicule photo), old school.
Et nous avons ensuite développé nos clichés dans une chambre noire, sous l’ampoule rouge, entourés de produits chimiques, de négatifs et de papier photographique. Ce jour-là, j’ai découvert ma passion pour l’Art, mon appareil est devenu mon ombre et la créativité mon carburant.
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